Varazze. Da lunedì 14 a domenica 20 settembre, dalle 10 a mezzogiorno e dalle 17 alle 19 presso la Gallery Malocello è visitabile la minimostra personale d’arte contemporanea di tre bravi e noti artisti: Adriana Podestà, Enrico e Francesco Masala. Stili diversi e una passione in comune per l’arte in un’esposizione organizzata con la collaborazione dell’Associazione Artisti Varazzesi e il patrocinio dell’Assessorato comunale alla Cultura.
Con richiami sia al russo Serov, per il realismo vibrante, sia alla scuola dei pittori liguri, con echi dell’Impressionismo, specialmente nelle sue letture “femminili”, con una sua indelebile nota di brillante cromatismo e paesaggi sospesi tra realtà e sogno, Adriana Podestà si conferma autrice originale e intrigante. La sua pittura possiede una brillantezza di colore esclusiva e la percezione di una luce diffusa sempre presente, una particolarità di dettaglio che ne costituiscono il “segno” del tutto personale.
La pittura di Enrico Masala si avvicina invece ad un Verismo neoclassico tendente all’Iperrealismo. Egli infatti viene attratto da immagini di vita quotidiana piuttosto che da animali o scorci caratteristici. L’attenzione per i particolari lo riporta alla sua nascita artistica come orafo, allievo di Giulio Sforza. Masala nutre una passione per il bello, e i gioielli da lui ideati e realizzati ne sono un classico esempio. Successivamente, come il fratello Francesco, sente il desiderio di esprimere la sua arte anche attraverso la pittura. La propensione alla precisione del tratto lo porta inizialmente a realizzarsi attraverso quel figurativo che non è altro che la base solida e indispensabile per manifestare la pittura iperrealista.
Di notevole fascino è la pittura di Francesco Masala. I suoi paesaggi non sono imitati ma interpretati. Lo spazio urbano si arricchisce di edifici e strade estroflesse. La veduta urbana è trasfigurata e inedita ma non priva di una narrazione minuziosa e sensibile ai dettagli per accogliere ogni sollecitazione emotiva. Gli elementi architettonici, spesso di citazione classica, perdono il loro carattere possente per assumere movimenti inediti che fungono da matrici motorie dell’opera, sviluppandosi secondo direttrici intersecanti. Lividi bagliori ammorbidiscono le forme compositive della scena, inducendo il segno pittorico ad essere talune volte più contratto, altre più morbido.
Tutti gli elementi rappresentati si sviluppano mediante torsioni e modulazioni proponendo infinite variazioni di visualizzazione degli stessi. Ne risulta una composizione insieme potente e instabile per lo scontrarsi e l’inclinarsi dei volumi che creano dilettevoli suggestioni di movimento sonoro. Lo squarcio urbano è come all’interno di un tema musicale, sempre nuovo, vario e con accenti ora esaltanti, ora euforici, ora felici.
