{"id":394035,"date":"2016-10-06T09:34:01","date_gmt":"2016-10-06T07:34:01","guid":{"rendered":"http:\/\/www.ivg.it\/?p=394035"},"modified":"2016-10-06T09:34:01","modified_gmt":"2016-10-06T07:34:01","slug":"cut-the-art-mostra-virtuale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/staging.ivg.it\/2016\/10\/cut-the-art-mostra-virtuale\/","title":{"rendered":"Cut The Art | Una mostra virtuale"},"content":{"rendered":"<p>CUT THE ART \u00e8 un progetto curatoriale di una mostra immaginaria resa possibile grazie al web. Tagliare l\u2019arte, il titolo del progetto tradotto in italiano, sta ad indicare un momento preciso della storia dell\u2019arte. Siamo in Italia, nel secondo dopoguerra, Lucio Fontana \u00e8 l\u2019artista che pi\u00f9 di altri suoi colleghi decide di rompere con la tradizione artistica. Rompere ovvero tagliare con una lama che utilizza al posto del pennello, anzi prima dipinge la tela e in seguito la fende. Un gesto non solo provocatorio ma un\u2019operazione volta alla ricerca, seppur solo ideale, di uno spazio infinito. Le opere di Fontana sono i presupposti per un\u2019arte che verr\u00e0, un tentativo di uscire dalla materia, dalla realt\u00e0 consacrata, per arrivare all\u2019intelligenza dell\u2019uomo. Quadri che incitano solo alla riflessione, alla rappresentazione dell\u2019uomo nello spazio. Una visione rinnovata, un\u2019anticipazione dei viaggi dell\u2019astronauta nello spazio, che porta nuove scoperte, ma anche nuove sensazioni dell\u2019uomo, soprattutto dolorose. Lucio Fontana \u00e8 in realt\u00e0 il pretesto per un progetto curatoriale molto pi\u00f9 ampio. Il percorso esplora infatti la poetica di Fontana attraverso tre macro argomenti: SPACE \u2013 SPAZIO | CUT \u2013 TAGLIO | MONOCHROME \u2013 COLORE MONOCROMATICO.<br>\nLa prima sezione SPACE indaga il tema dello spazio attraverso un breve excursus nella storia dell\u2019arte, evidenziando le metodologie adottate da parte degli artisti, di rappresentare sul supporto pittorico, la realt\u00e0 cos\u00ec come la percepisce il nostro occhio. Lo spazio per\u00f2 si riferisce anche a un tema pi\u00f9 filosofico e poetico, come la ricerca interiore dell\u2019infinito. Partendo dalle opere di Fontana, dal loro significato pi\u00f9 intrinseco, in questa prima parte della mostra viene esplicata la tensione della pittura novecentesca a ricercare il nesso contrastato e impossibile tra il s\u00e9 e l\u2019umanit\u00e0; l\u2019infinito.<br>\nCUT \u00e8 la seconda parte del progetto espositivo, che esplora il taglio, segno-gesto artistico di Lucio Fontana, dapprima da un punto di vista culturale ed etologico e in seguito del significato. Quei tagli provocati da una lama, che in Argentina, il paese di origine di Fontana, diventa per assurdo un oggetto quasi leggendario, che si intesse con il mondo intellettuale ed artistico, muovendo gli artisti a fare della lama emblema dei loro lavori.<br>\nMONOCHROME, ultima sezione della mostra, si riferisce alla scelta e all\u2019utilizzo del colore monocromatico nell\u2019opera di Lucio Fontana, motivando e confrontando, la pratica del colore unico, con l\u2019operato di altri artisti, che prima e dopo Fontana hanno adottato questa tecnica artistica.<br>\nhttp:\/\/cut-the-art.jimdo.com\/<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>CUT THE ART \u00e8 un progetto curatoriale di una mostra immaginaria resa possibile grazie al web. Tagliare l\u2019arte, il titolo del progetto tradotto in italiano, sta ad indicare un momento preciso della storia dell\u2019arte. 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