Savona. Doppio appuntamento musicale a Savona, giovedì 24 e domenica 27 luglio. Si tratta di esibizioni di tre formidabili musicisti. Giovedì 24 sarà la volta di Eric Sardinas and the Big Motors alle ore 22,00 presso il Circolo Artisti sito in Salita San Giacomo 9. Domenica 27 dalle ore 20,30 presso la fortezza del Priamar il pubblico vedrà alternarsi il cantautore nostrano Zibba in apertura ai concerti di Chris Duarte e Robben Ford.
I biglietti degli spettacoli possono essere acquistati la sera stessa presso il botteghino. Entrambi gli eventi fanno parte della manifestazione estiva “Rollin’ & Tumblin'” nata dalla collaborazione tra il Comune di Savona ed il circolo arci Raindogs.
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Eric Sardinas è il più esplosivo chitarrista slide sulle scene internazionali. La musica di questo giovane californiano lascia tutti a bocca aperta. Ha definito un sound dirompente, combinando uno stile chitarristico personale ed incisivo con l’ispirazione e la lezione di autentiche leggende quali Elmore James, Bukka White, Mississippi Fred McDowell, risalendo sino a Charlie Patton e Robert Johnson. Suona esclusivamente una Dobro elettrificata e customizzata, e con lo slide tra le dita è dotato di una tecnica sopraffina. Riesce a coniugare la tradizione del Delta con il potente e moderno impatto sonoro del suo trio: il risultato è che i suoi show possono trasformare in una barrel-house qualunque club o festival li ospiti.
Eric nasce nel Sud degli States e dal 1990 è in California, dove si esibisce in acustico tra la gente agli angoli delle strade. È qui che incontra durante una jam-session in un piccolo club il bassista Paul Loranger, a cui due anni più tardi si unisce il batterista Scott Palacios sostituio in seguito da Mike Dupke. Ora il trio è composto da due eccelenti musicisti, Patrick Caccia e Levell Price che sembrano letteralmente respirare con il leader ad ogni suo passo. Il trio così composto è attivo ormai da più di tre anni ed ha sulle spalle numerosi concerti all’anno divisi tra USA ed Europa.
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Dalla sua prima apparizione nella metà degli anni 90, in Austin, Texas, Duarte ha forgiato nuovi sentieri per il blues ed esplorato nume-rose nuove creative espre-ssioni musicali. Lodato per la sua squisita abilità e vivida tonalità delle sue “six-string work”, nel-l’ultimo decennio Duarte ha dimostrato il suo conside-rabile ardore sia come compositore che come cantante e leader. Il suo talento lo incita ad accedere al Blues che lo esalta come un “genio”, ma Duarte dimostra il suo lavoro in molto altri fondamentali e fluidi contesti. “Io sono un musicista che è continuamente alla ricerca di migliori strade per andare dal punto A al punto B, e per migliorare la mia abilità. Non sono esattamente contento di stare in un posto”. In Romp, il secondo cd di Chris Duarte prodotto dalla Zoe/Rounder Records, la band è guidata nella corsa attraverso l’abbondanza dei locali sulle mappe musicali. Prodotto da Dennis Herring, è stato l’album del debutto di Duarte.
A cosa Duarte si riferisce con “that funky North Mississippi thing they’ve got going on” pervade i titoli delle sue tracce, scritti da Junior Kimbrough, sopra il quale Duarte e la sua band scalano il metallico volume dei juke joints blues, includendo un sincopatico latin Groove in “Fire’s Gone out”, una rivisitazione interpretativa di Bob Dylan “One More Cup of coffee”, la classica andatura texana in “Bd Blues” e chiudendo poi con un aggraziato gospel “Take it to the Lord”. Duarte è un fan quanto un musicista, prende alcune battute iniziali dai suoi eroi, nobili e amici e le fa sue; 101 sono le jam di Jimi Hendrix in cui si distingue il fascino di Duarte, mentre in “Like Eric” paga la fedeltà al suo amico e compagno Austinite Eric Johnson (c’è anche un cenno alla storia nel suo titolo, inspirato dalla canzone “Like Sonny” di John Coltrane, scritto nello spirito di Sonny Rollins). “My My” si riferisce alla sonica esplosione di Jon Spencer mentre “Mr Neighbor” ci informa sull’ammirazione di Duarte per lo scrittore Elvis Costello e, nel passaggio finale, troviamo il melodico spirito di John Lennon. In tutti i suoi album Duarte usa il blues come punto di partenza per esplorare un universo musicale senza confini. Il suo approccio alla musica denota ancor più il suo talento e una ricerca che lo fanno musicista di avanguardia.
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La carriera artistica e il ventaglio di collaborazioni di Robben Ford, uno tra gli indiscussi miti chitarristici ancora in circolazione, è davvero impressionante. Impossibile etichettarlo o incatenarlo ai limiti di un genere: sa suonare e cantare il blues con grande classe, ma il suo percorso artistico prevede diverse tappe nel jazz, nella fusion e nel funky. Nato e cresciuto a Ukiah in California, si avvicina alla studio dello strumento da autodidatta all’età di 13 anni, ispirandosi alla figura di Mike Bloomfield. Appena maggiorenne si sposta a San Francisco, dando vita con l’aiuto dei suoi due fratelli alla Charles Ford Band, in onore del padre.
Il suo talento non passa però inosservato, tanto da attirare su di sé le attenzioni del celebre armonicista Charlie Musselwhite, che lo ingaggia per la sua band. Rientrato nelle fila della Charles Ford Band, arriva nel 1972 l’esordio discografico del gruppo per la Arhoolie. L’ascesa artistica di Robben è ormai un crescendo inarrestabile: avvia un felice sodalizio con il leggendario cantante Jimmy Whiterspoon, e poi ancora collaborazioni con Tom Scott, George Harrison, Joni Mitchell e Muddy Waters.
Nel ’79 vede la luce il primo lavoro a proprio nome: “Inside Story”, a cui partecipano gli stessi musicisti con cui condivide più tardi l’avventura targata Yellow Jackets, di cui è membro fondatore. La band è caposcuola nel mondo della fusion, e Ford vi suonerà sino ai primi anni `80. Da qui inaugura una stagione che lo vede impegnato come session-man e gli apre le porte per una dorata carriera solista: un’esperienza fondamentale che lo mette a contatto tra gli altri con Burt Bacharach e Randy Crawford, e culmina con la presenza nel tour di sua maestà Miles Davis. Dalla metà degli anni `80 Robben ritorna alle proprie radici. Forma uno straordinario blues trio con il bassista Roscoe Beck ed il batterista Tom Brechtlein, meglio conosciuti come The Blue Line. E’ con questa band che Ford raggiunge la definitiva consacrazione mondiale, dando vita ad una apprezzata produzione discografica, al cui interno trovano spazio autentiche gemme quali il celeberrimo album “Talk To Your Daughter”.
Negli anni `90 il fuoriclasse della sei corde registra per la Blue Thumb Records, facendosi accompagnare in studio e dal vivo da una cerchia di nuovi musicisti, come accade per le session di studio ed i tour degli album “Tiger Walk” e “Supernatural”. Il 2002 vede la pubblicazione dell’album “Blue Moon”, per il quale sono chiamati a raccolta i fidati compagni Brechtlein e Beck, che lo accompagnano sia in studio che dal vivo, per donare nuova vita alla formula vincente di tanti successi. Pur abbracciando esperienze e generi musicali diversi, Ford sostiene che al centro della sua musica vi sia sempre il blues, che rimane ancora il miglior luogo dove imparare a suonare la chitarra. Visti i risultati da lui raggiunti non resta che credergli.
